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乌镇戏剧节8月28号开票,24部剧目若何筛选

  • 文章来源:未知 / 作者:admin / 发布时间:2018-01-18
  • 乌镇戏剧节8月28号开票,24部剧目如何挑拣

    原题目:乌镇戏剧节8月28号开票,24部剧目如何选择

    邻近揭幕还有整整两个月,第五届乌镇戏剧节在各方注视下颁布了往年的戏单。10月19日至29日,往年的乌镇戏剧节将在11天内,上演来自13个国家和地域的24部特邀剧目,合计100场演出。往年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开端。
    “100场这个数字纯属偶合,是咱们排好了一切演出当前统计发明的。往年是乌镇戏剧节开办五年,也能够把这看作是一份对戏剧节‘小周年’的贺礼吧。”乌镇戏剧节履行轮值艺术总监,在经历了赖声川和孟京辉两任艺术总监后,往年是田沁鑫担任年度艺术总监,这也是她大病初愈后首度表态,她表示,后半年只做乌镇戏剧节一件事。
    每一任艺术总监筛选的节目单城市有自己的团体作风,对往年自己挑戏的尺度和准则,田沁鑫表现:“实在我就是想把难看的想看的戏都请过去,我也愿望作品风格可能多元一点,有经典的题材,也不排挤前锋的。别的作为一个女性导演,我也无意识地请了一些女性导演作品,再有我自己对新技巧新科技的货色感兴致,所以往年也有一个系列是戏剧和科技联合的影像系列。”
    第五届乌镇戏剧节以“明”为年度主题。约请了来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚以及东道主中国等风格各别的戏剧作品。因为在演出数目和范围上再翻新高,新建成的乌镇互联网国际会展核心的3号厅和5号厅也将作为新的扮演场合。
    据悉,往年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开始。票价将持续贯彻均价300元以内廉价惠民政策,同时还将一如既往地推出50元限量特价票。须要提示的是,乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但约请剧目演出票可凭票收费进入乌镇西栅景区一次(50元特价票或预定收费票除外,需另行购置西栅景区门票才干进入景区剧场)。
    举行至第五年,乌镇戏剧节曾经毫无疑难成为海内最有影响力的戏剧节,并且也在国际规模具有了著名度。往年五周年,戏剧节的几位发动人悉数呈现在宣布会上:主席陈向宏,总监制黄磊,常任主席赖声川,导演孟京辉,第五届乌镇戏剧节年度艺术总监田沁鑫,乌镇戏剧节总谋划丁乃竺,乌镇戏剧节评委会成员史航、周拂晓。而他们,各自推荐了自己期待的剧目。
    先来看看往年的乌镇戏剧节有哪些戏。

    第五届乌镇戏剧节特邀剧目分为五个系列:
    一、经典系列:名著述品,久演不衰
    1.俄罗斯《叶普盖尼?奥涅金》,文学原着:亚历山大?普希金,导演:里马斯?图米纳斯
    2.立陶宛《海鸥》,剧作:安东?巴甫洛维奇?契诃夫,导演:奥斯卡?科尔苏诺夫
    3.中国《风尘三侠》,改编自唐传奇《虬髯客传》,导演:庄一
    4.中国《窦娥》,剧作:关汉卿,导演:丁一滕
    5.中国《第十二夜》,剧作:威廉?莎士比亚,导演:查文渊
    6.爱尔兰《海选哈姆雷特》,灵感来自威廉?莎士比亚剧作《哈姆雷特》,导演:盖文?丘恩
    7.罗马尼亚《小王子》,文学原着:安托万?德?圣?埃克苏佩里,导演:亚历山德鲁?达比加

    《第十二夜》 本文剧照由主办方供给
    二、女性系列:另一半性此外人性解密
    1.德国《影子(欧律狄刻说)》,剧作:埃尔弗里德?耶利内克,导演:凯蒂?米切尔
    2.中国《这辈子有过你》,文学原着:张小娴,导演:何念
    3.巴西《水渍》,编剧:玛丽西欧?门多萨、保罗?玛瑞尔斯,导演:保罗?玛瑞尔斯
    4.澳大利亚《圣女贞德》,创意来自法公民族女英雄贞德的故事,导演:艾玛?瓦伦蒂
    三、“影像系列”:科技与戏剧的震动结合
    1.中国《狂飙》,编剧:田沁鑫,导演:田沁鑫
    2.美国《黑夜黑帮黑车--影像的复仇》,灵感起源于法国连载文学和电影《千面人方托马斯》中的人物抽象,导演:特拉维斯?普雷斯顿
    3.德国《生动的肖像》,编剧:沃尔克?格林,导演:沃尔克?格林
    4.黎巴嫩《在云端》,编剧:拉比?莫如,导演:拉比?莫如
    四、 “肢系统列”:言语之外的力气
    1.瑞士《如果沉默知晓》,导演:克里斯蒂娜?卡斯特蕾
    2.澳大利亚《如果墙能说话》,导演:凯特?福莱尔
    3.中国香港《爸爸》,导演:黄俊达
    五、新声线系列:创新、多元、探索、实验
    1.中国《丁西林民国喜剧三则》,剧作:丁西林,导演:班赞
    2.中国《大餐》,剧作:丹?勒弗兰克,导演:马?
    3.中国《枕头人》,剧作:马丁?麦克多纳,导演:周可
    4.中国《裁?缝》,编剧:王婷婷、石榴,导演:王婷婷
    5.立陶宛《我们的班集体》,剧作:塔杜什?史渥伯杰内克,导演:雅娜?罗斯
    6.英国-德国《东方社会》,编剧:“大嘴突击队”剧团,导演:“大嘴突击队”剧团
    看着这么一张目迷五色的剧目表,未免会发生取舍阻碍。那么,哪些是被田沁鑫、孟京辉、赖声川、黄磊、周黎明、史航等人力荐和期待的呢?
    《叶普盖尼?奥涅金》
    推荐来由:开幕大戏,俄罗斯顶级剧院,导演有“俄罗斯之王”称号
    每年的开幕大戏老是“重中之重”,无论是作品的分量仍是品质。这也是选剧目标小窍门。
    往年的开幕大戏是《叶普盖尼?奥涅金》,巨大的俄罗斯诗人普希金的名着。
    俄罗斯戏剧这几年来中国并不算多,但来过的几个剧目却每每让人冷艳。现实上,这个有着长久深沉文明历史的国家,在戏剧创作上,既坚持了他的深挚传统,也有着欧洲戏剧一向的现代感。
    演出《叶普盖尼?奥涅金》的是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院。这个剧院是世界享誉盛名的顶级剧院,占有九十年历史,被公以为莫斯科最受欢送的剧院,观众誉为“戏剧文化纪念碑”。
    而导演里马斯?图米纳斯,是瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监,俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖失掉者。素有“俄罗斯之王”名称。
    这版《叶普盖尼?奥涅金》的演出,经过一个社会“过剩人”的抽象塑造,新解“豪杰主义”的前途,魔幻再现了19世纪的俄国众生相。舞台时空变化流利,场景叠加纷呈,构造式样新鲜。演员表现出色,颜值极高。导演步人后尘,事情线索紧凑,情节张力极大。
    重要的是,因为这个剧院和导演的艺术造诣,这出剧无比难请!并且演出本钱十分贵!
    田沁鑫先容说,昔时这出剧在俄罗斯演出,很多北京戏剧界的人士都是特地买机票赶去观看。而乌镇戏剧节其实也是花了很大的血汗,借助于俄罗斯领事馆的辅助,才得以约请到这出牛剧离开乌镇。
    所以,开幕大戏不容错过。
    《影子(欧律狄刻说)》
    推荐理由:世界最一流的柏林邵宾纳剧团演出,《朱莉小姐》导演凯蒂?米切尔的最新作品,影像与戏剧结合的最前沿作品
    对于长年关注戏剧的观众而言,柏林邵宾纳剧院无疑是戏剧质量的最佳保证,作为全球最着名和最具影响力的剧院,邵宾纳剧院这些年每年都会有作品离开中国演出,每一部都是品德保障。
    而这一次,他们再次带来的是英国戏剧女王级导演凯蒂?米切尔执导的作品。上一次,这家德国剧院和这位英国导演配合的《朱莉蜜斯》离开中国演出,以其精巧完善的“即时摄影”伎俩,一度刷新了许多包含田沁鑫等业界人士在内的戏剧不雅。
    也因此,这一次的《影子(欧律狄刻说)》是田沁鑫和孟京辉同时力荐的。《影子(欧律狄刻说)》是多个“分量级”的迭加之作。剧本是诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德?耶利内克编剧,从女性主义的角度,探索古希腊神话。
    导演米切尔则判若两人以紧凑感、视觉化的导演手法,尽力而为地追求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性,该剧运用多媒体、视频、音乐,在舞台上展现希腊女神欧律狄刻,如安在丈夫奥菲斯的男权统治下,找到属于本身谁人不存在的影子。
    《黑夜黑帮黑车--影像的复仇》:
    推荐理由:每场限额50名,乌镇戏剧节全球首演作品。
    这出剧是赖声川导演力荐的,而且,听说消耗了多少年的时光约请,终极,对方把首演时间推延了一年,把乌镇戏剧节作为自己寰球首演的处所。
    《黑夜黑帮黑车--影像的复仇》是美国加州艺术学院新扮演中央(CNP)创作的。全场只要50名观众,观众席犹如一台摄影车,在整个舞台空间中挪动。光圈中的构图和一直移动的视角,带给观众史无前例的感官休会。
    导演特拉维斯?普雷斯顿与联合创作人汤姆?甘宁(全球顶尖的电影史学家和理论学家之一,与安德烈?高德欧独特提出了影响深远的《吸引力电影实践》),应用投影变更光影,展示无限的神秘。作品探索的是城市可怕,人道弱点与愿望。
    这出剧在乌镇一共演出18场,但总共只要900个观众名额,抢票估量会比拟艰巨。

    《我们的班集体》
    推荐理由:欧洲戏剧大会评比的2009至2010年间,最好的欧洲当代戏剧之一
    这几年,立陶宛戏剧匆匆走进中国观众的视线。往年乌镇戏剧节上有两部立陶宛戏剧,另一部《海鸥》是立陶宛鬼才导演奥斯卡?科尔苏诺夫创立的OKT剧院带来的,这个剧院此前的《哈姆雷特》在中国广受好评。而《我们的班集体》则是立陶宛国家剧院的作品,因而更值得期待。
    《我们的班集体》是波兰剧作家、导演、戏剧评论家塔杜什?史渥伯杰内克编剧,他也是华沙戏剧学院院长。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。该剧史诗般地描述一群同窗,若何经由反犹太主义科学的人生。剧情融合复仇与命运。2010年,《我们的班集体》获得极富盛名的“成功女神文学奖”。
    美籍女导演雅娜?罗斯曾经是第二次来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节时期,其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功效厅上演。在《我们的班集体》中,她用立陶宛两代演员,表现雷同的人物,发明两种不同的生活观点。
    《丁西林民国喜剧三则》
    推荐理由:北京人艺作品第一次离开乌镇,民国题材和江南乌镇碰撞出独占效果
    往年的乌镇戏剧节上,还有良多部中国戏剧作品。假如要推举一部,《丁西林平易近国喜剧三则》值得一选。
    这部剧也是北京国民艺术剧院第一次介入乌镇戏剧节。由北京人艺导演班赞执导。
    丁西林是中国现代戏剧史上,第一位喜剧巨匠。他在剧作中描摹的两性关系,无效范围超越民国的知识分子阶级。《丁西林民国喜剧三则》包括了《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。三则短剧故事上没有关系,但说的都是民国常识分子的爱情与婚姻。
    此剧此前在京沪两地演出广受好评。而这一次在乌镇特有的情况下演出,会有别样的观剧后果。

    现实上,除了这几部被力荐的作品,本届乌镇戏剧节上还有很多灾得的作品,好比德国导演沃尔克?格林的《生动的肖像》是定格动画和戏剧艺术相结合的完美之作;瑞士《如果沉默知晓》是一出独角戏,66岁的女性扮演艺术家克里斯蒂娜?卡斯特蕾身上你能领会到什么是最精深的扮演。
    还有一些较少被中国观众熟知的国家,但也领有很棒的戏剧,诸如罗马尼亚的戏剧在东欧甚至欧洲世界都有很重要的地位,这一次由罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁?达比加带来的《小王子》,运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐,对经典故事作出当代归纳。
    巴西仓库剧团的环境戏剧;澳大利亚想戏剧节领导者乌合之众剧团的《圣女贞德》;黎巴嫩更是第一次有作品离开中国演出,《在云端》也是此次乌镇戏剧节第一部题材作品;
    以下附上乌镇戏剧节其余特邀剧目的介绍:

    《海鸥》:所有的安静都是为了迎来爆炸临界点。
    俄罗斯着名小说家、剧作家安东?巴甫洛维奇?契诃夫,写于1896年的四幕喜剧脚本。该剧自演出,历经120多年,活着界各地戏剧集团、剧院久演不衰,极富盛名。
    立陶宛“鬼才”导演奥斯卡?科尔苏诺夫,于2014年从新排练此剧。科尔苏诺夫屡次取得破陶宛国度戏剧奖,并获欧洲戏剧同盟新事实奖。他1998年创建OKT剧院,试图解脱旧体系的约束,以自力精力归纳本人心目中的戏剧,“用经典诠释现代,用古代说明经典”。
    科尔苏诺夫导演的《海鸥》,将内景化的戏剧转换在狭窄的空间内完成,抒发对命运的关注,对灵魂的诊疗,存在现实意义。导演强调抵触与荒诞的决裂,运用纯朴戏剧的简练舞台设置,强化戏剧空间感的张力。
    《风尘三侠》:悬殊于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”。
    由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》,从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台怀才不遇的庄一担任编剧、导演。
    该剧以今世视角重新归纳虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说,用凌厉如美剧节拍的奇绝悬疑剧情,诉说团体与群体的比武,审阅恋情与权利的合谋,并诘问连续串的成绩--何谓“侠”?何谓“本相”?甚至何谓“历史”?
    全体出现上,隋唐的高意和新时期的荷尔蒙碰撞,成为一种古典和后现代相融合的美学风格。
    《窦娥》:老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光。
    话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》,由青年编剧刘米杨担任剧本改编。
    中国新锐试验戏剧导演、中心戏剧学院导演系硕士研讨生丁一滕担负导演,艺术总监孟京辉,艺术参谋朱丽亚?瓦蕾(丹麦欧丁剧团功劳演员)。
    该剧是将中国戏曲文本与技能,同东方现代派哲学思想与实验形式,相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手腕和话剧舞台无缝衔接,中国二胡和西洋小提琴带来声响碰撞,一般话和京剧韵白随机转换,猖狂的混搭带来史无前例的别样《窦娥》。
    《第十二夜》:“全男班”演出,讨论本质存在的爱情。
    莎士比亚经典笑剧《第十二夜》,由青年美男导演,中央戏剧学院导演系在读博士查文渊跟她的团队,“全男班”打造。
    该剧由十个抽象各异、性情分歧的男演员演出,展现了莎翁喜剧诗剧的特色,在抒怀的台词传递中,塑造赫然可恶的人物抽象。经过狂热的爱情表白,阐释真正的爱,超出性别、身份、位置等实质的存在,思考人生的实在意思。
    该剧参加2016年北京国际青年戏剧节,惹起反应,被称为莎士比亚去世四百周年事念演出的一股“泥石流”,火爆北京小剧场。

    《海选哈姆雷特》:王子也逃走不了被海选的命运。
    本剧取自莎士比亚经典喜剧《哈姆雷特》,盼盼剧院上演。
    盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文?丘恩,与设计师艾丁?克斯克罗夫,1991年创立。25年间,剧院一直以其作品中的创新,活泼在戏剧艺术开展的前沿。
    盖文?丘恩的舞台上,《哈姆雷特》中的主人公,经过观众的抉择出生。
    《海选哈姆雷特》跟着观众熟知和等待的节拍,张弛演进。观众的见证下,戏中的导演给竞争“哈姆雷特”脚色的演员调配台词,经过一系列的戏剧手段和构想,层层发掘哈姆雷特的生活窘境。
    该剧未对莎翁剧作,当代化处置或解构,却勇敢恶搞,高度立异。

    《小王子》:披着现代外套的永久童话。
    法国作家安托万?德?圣?埃克苏佩里的着名短篇小说《小王子》,是全球范畴有数成人和儿童心中,永久的“童话圣经”。
    罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁?达比加,运用安装技术、屏幕投影以及现场配乐,对经典故事作出当代归纳。剧中的小王子,谢绝沟通,似患有自闭症。
    作品以无邪视角探测哲学深度,意在让观众清楚,充满暴力与战斗确当当代界,最主要的价值是“爱与生机”。
    该剧实用于当下的不本家群,无论是童心未泯的成年人,还是正尝试着理解成人间界的孩子们。
    《这辈子有过你》:三个女人一台戏,戏里是爱情,戏外是情义。
    改编自中国(香港)青年女作家张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》,上海话剧艺术中央着名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”着称,此次首度加入乌镇戏剧节演出。
    该剧讲述三特性格各异的女人,怎么在各自的爱情途径上流离失所,又如何各自生长。
    作品带有鲜亮的“念式”烙印,轻松但不乏深度,风趣却不落窠臼。
    导演手法借用音乐剧、肢体剧等多种表示情势的融会,夺目富丽的舞台灯光效果,带来观众全方位的视听体验。
    《水渍》:一位40岁女性的“达利”式失路。
    来自巴西仓库剧团的环境戏剧,原创装置及现场互动是其特色。
    巴西男导演保罗?玛瑞尔斯从女性视角,讲述女配角偶然忆起的童年创伤,带给保险平庸的生活的影响。
    《水渍》可谓希腊思维“运气或咒骂”的一个进级版归纳,但基调微妙如诗。舞台上的光影和举动,让该剧一直介于现实与梦幻之间,经过女配角在家中后院发现一条大鱼开始,在神志不清与魂灵求索之间,观众见证了一些奥妙认识的变化和状况,肢体的懦弱酿成一首对性命自身的颂歌。
    《圣女贞德》:激烈的女性躁动与宏大的情感轰鸣。
    澳大利亚先锋戏剧界领导者“乌合之众”剧团演出。
    剧团由两位女性艺术总监引导,澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛?瓦伦蒂联袂凯特?戴维斯结合创作,应用她们善于的,超现实的女权主义视角,将观众熟习的文字和故事,停止重新塑造和创作,经过戏剧扮演和影像叠加,集中展现并缩小来自边沿的声响和主意。
    该剧并非对于贞德毕生的汗青性描写,而是存眷贞德的女性身材,成为全部法国忧愁和盼望的意味性容器,同时思考贞德的精神与澳年夜利亚当下成绩的关联,比方性别懂得及国家身份。
    作为女性主义戏剧挺拔独行的践行者,“乌合之众”剧团向法国中世纪的女好汉贞德,这位全世界女性的偶像,作了一次充斥诗意的“另类”致敬。

    《狂飙》:戏是妄言,他却当真。
    中国原创话剧《狂飙》,由本届乌镇戏剧节艺术总监,中国国家话剧院有名导演田沁鑫编剧于16年前,于2001年“五四”当日首演。
    为留念中国话剧110周年生日,田沁鑫往年创作了一版在视觉审美上,完整悬殊于原版的《狂飙》,由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
    新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”,展示中国话剧前驱田汉激荡奋进的创作过程和不为人知的感情阅历,是部“半电影化”的戏剧。
    《活泼的肖像》:一团体,一盏灯,复原看戏的至纯至真。
    定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
    德国导演沃尔克?格林执导,他痴迷于摄影和片子之间的界面。
    格林破费三个月,从德国柏林徒步走到巴塞尔,1200公里的旅途让他以全新的视角对待世界。演出中,他将旅途中持续拍摄的照片,投射到大屏幕上。
    可贵的霎时成绩《生动的肖像》,导演的表现手段是经过不断翻阅“图片合集”,表达人类一种被我们怀念却被我们疏忽的,宝贵的友爱,带给观众心灵的激动。

    《在云端》:世界病了,你还好吗?
    本届乌镇戏剧节独一一部中东题材作品,黎巴嫩导演拉比?莫如执导。
    《在云端》聚焦黎巴嫩内战后的创伤。在一个接一个生活片断中,战役对于普通家庭,形成的深入又哀痛的影响缓缓显现。私家记忆也是集体故事。
    该剧经过特定拔取并到处移动的影像,探索影像、表达和扮演之间的关系,讨论社会符号的含意、歧义。
    《如果缄默知晓》:无声向喧哗的胜利挑衅。
    独角戏,摸索的默剧,瑞士拉迪淇剧团演出。
    导演、编剧、演员三位一体,均为拉迪淇剧团的开创人克里斯蒂娜?卡斯特蕾。这位66岁的女性扮演艺术家,也是瑞士极具名誉的戏剧扮演教师,她将演员视为创意行动的核心,延展创作出一系列群组和团体的扮演方式。
    《如果沉默知晓》防止应用台词,观众在卡斯特蕾高深的扮演中,体验不成言说的孤单:即便只要沉默,内涵的情感仍然可以回荡,而那些没有勇气说出口的文句,一直无奈表达,这才是真实的价值。

    《如果墙能谈话》:毫无便宜感的马戏,伤感而震撼。
    庞杂精致的幽默剧,澳大利亚位移剧团演出,凯特?福莱尔导演。
    新马戏的融入和强无力的叙事是最大亮点,用杂技完成了时空腾跃,连接起剧情。
    一对老佳耦在旧屋子里回想人生。老太太的逝世,带出一个生涯空间里六代租户的故事。假设物理空间有记忆,进而思考有关生活与灭亡的意义。
    作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品,《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑,外延却异常动人,带有浓烈的人文关心。
    《爸爸》:孤独的他在等候你的半个拥抱或许一个德律风。
    绿叶剧团(中国喷鼻港)制造演出的默剧。该剧团2010年景立于法国巴黎,以糅合东方贾克?乐寇及西方传统艺术的练习为基本,创作多元作品。
    导演是剧团艺术总监黄俊达。他是多数实现法国巴黎贾克?乐寇国际戏剧黉舍两年课程及举措研究所课程的华人。
    《爸爸》全剧不一句台词,演员凡是带着面具扮演,却用肢体举措,浮现父子之间的动听情绪。
    《大餐》:外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”。
    外百老汇温情轻喜剧,获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞美,以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
    旅美青年女导演、上海戏剧学院扮演戏先生马?执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”,是最大特点。
    全剧共54幕戏,8名演员诠释了26个角色,在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月,在宁静而又拥有冲击力的扮演中,观众以激烈的代入感,感触时间的流逝。

    《枕头人》:暗黑版《格林童话》。
    爱尔兰鬼才剧作家马丁?麦克多纳的经典剧作,中国青年戏剧女导演、上海戏剧学院导演系老师周可执导,鼓楼西戏院出品。
    《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖,以及2005年美国托尼奖六项提名,震撼百老汇。
    剧中有十个令人不寒而栗的恐惧童话故事,文本复杂、结构多重,现实与虚拟高度互文。看似悬疑却不遵守推理故事的写作技巧,探究真相的同气节人忘却善与恶的鸿沟。观众震动于情节的同时,深深体会那些情感强迫、直面人心的深层意义。
    《裁?缝》:每团体都走在老去的路上,试着进修如何变老。
    中国原创话剧,乌镇戏剧节首演作品。
    北京孚思沃戏剧艺术任务室制作演出,中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演,石榴联合编剧。
    该剧文学顾问何冀平,以话剧作品《全国第一楼》驰名,电影作品有《新龙食客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。
    《裁?缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰劳,表达对老者的尊敬,思考“老与逝世亡”所带来的胆怯。

    《东方社会》:窥测地球另一真个“癫狂真相”。
    一部舞台上的B级片,戏剧版的cult片,对态度严肃说不。半随机的剧情走向和现场观众的参加成为亮点。
    “大嘴突击队”演出。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团,“大嘴突击队”具备精神分裂症身份和多种分裂特性。20多年来,“大嘴突击队”始终在寻觅新的方法来结合媒体和扮演,并聚焦于城市生活的中心场所,在平淡的生活中发现美,从生疏人身上获取聪明。
    《东方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台扮演相结合的测验考试性演出。风趣的是最直接的观感,正是严正的深层内核。